UM SERMÃO PREGADO PELO REV. NILS CHITTENDEN

Eu quero começar com um pensamento curto para o dia antes de lançar na parte principal do meu sermão. 

Deus realmente trabalha através de sua frágil e caída criação e devemos nos encorajar pelo fato de que Deus usa cada um de nós todos os dias como canais, canais de sua graça sacramental, mesmo quando estamos cansados, feridos, inseguros, desesperados e desobedientes.

Caravaggio de Ottavio Leoni
Caravaggio de Ottavio Leoni

Michaelangelo Merisi era um artista que trabalhava na Itália no final do século XVII e no início do século XVIII. Ele é mais conhecido por nós como Caravaggio. Ele pode, de fato, ter produzido uma arte primorosa que nos aponta para o céu, mas sua própria vida era um catálogo da fraqueza humana. Ele levou uma vida extremamente turbulenta e violenta, a maioria dos quais ele parece ter trazido sobre si mesmo. Ele era de cabeça quente, ciumento, irritado e imprudente. Seus crimes variaram do crime talvez não terrivelmente grave de jogar alcachofra quente em um garçom até as mais sérias – e frequentes – brigas de rua e ele fugiu de Roma depois de um episódio particularmente desagradável envolvendo algumas dívidas não pagas. 

No meio de toda essa indubitável falha e vergonha humana, permanece a ironia de que ele nos deu algumas das interpretações artísticas mais perspicazes da vida de Cristo que temos. Talvez tenha sido seu constante empurrão para as facetas dos comportamentos humanos – dos lados arriscados da vida humana – que lhe permitiu ser capaz de retratar, em sua curta vida de 36 anos, emoções e paixões humanas tão diferentes de seus predecessores. e contemporâneos.

Sua pintura conhecida como “A Incredulidade de São Tomás” tem muito a nos dizer sobre Cristo e sobre Tomás. 

A Incredulidade de Thomas por Caravaggio
A Incredulidade de Tomás por Caravaggio

Caravaggio foi um inovador e rejeitou noções de “beleza ideal”. Ele não era convencional. Ele queria retratar a vida como ele viu e experimentou. Diz-se que ele usou as pessoas comuns das ruas, entre elas prostitutas e mendigos, como seus modelos. Ele foi considerado deliberadamente chocante e não respeitava a tradição. Ele foi criticado por “contar como era” e não pela maneira tradicional e estilizada.

Se a sua representação da cena duvidosa de Tomás parece bastante ousada e até um pouco cirúrgica para nós, deve ter aparecido ainda mais para os espectadores originais. Talvez ele fosse considerado irreverente, talvez tentando indignar-se. As pessoas eram usadas então, e ainda são usadas agora, para ver os Apóstolos como senhores decorosos e veneráveis ​​em vestes caras e um nível elevado de piedade em suas expressões. O que Caravaggio nos dá são três trabalhadores de subsistência idosos com rostos desgastados, enrugados e cansados, alinhados pelo sol, pelo vento e pelo enxerto duro. E eles estão em suas roupas de trabalho. Thomas está se despedaçando pelas costuras.

Tomás tem um rosto sábio: talvez isso esteja em desacordo com a nossa visão dele: a lição que aprendemos desde cedo sobre Tomé não é ser como ele, com o subtexto de que ele estava carente da sabedoria, mas é seu busca por dados empíricos difíceis da variedade ‘Eu acredito quando a vejo’ tão diferente do nosso dia a dia? Tomás tem um rosto gravado com anos de experiência e – sim – talvez de um certo cinismo de quem sabe quais as adversidades. Talvez não o faça sentir falta de fé no fato da ressurreição sem vê-lo, mas injetar a Tomás uma humanidade que todos compartilhamos, e os paradigmas muito reais da dúvida em nossas próprias vidas. Ele é uma figura com a qual todos podemos nos identificar. 

E os outros apóstolos? Nossa leitura do Evangelho não nos fala de suas reações a Tomé, mas eu, por exemplo, havia formado a suposição de que Tomás estava por conta própria neste momento. Os outros, pode-se facilmente supor, não têm dificuldade em aceitar a presença física do Senhor ressuscitado entre eles. Mas isso não é o que Caravaggio sugere. Por que mais ele teria os outros dois tão imersos na incredulidade de Tomás quanto o próprio Tomás? Eles estão vendo por si mesmos também. Eles estão sendo humanos sobre isso. Eles não estão se distanciando das visões de Tomás, eles o apóiam: afinal, eles tiveram o benefício de uma aparição anterior da ressurreição, ao contrário de Tomás, e talvez estejam pensando que poderiam ter reagido como Tomás se estivessem em sua posição na vida.

E o que é de Cristo? Ele está na sombra mais que os outros. Talvez isso sugira que há mais a aprender sobre Cristo? Talvez seja porque ele pode, de alguma forma, ser incognoscível? Talvez seja para aumentar o sentido de admiração e mistério? O que podemos ver na face de Jesus é o que parece ser dor – talvez Caravaggio esteja sugerindo – por uma boa razão, afinal de contas – que o verdadeiro ato de cavar um dedo em uma ferida aberta e mal curada – vai doer. Talvez ele esteja tentando enfatizar a realidade da ressurreição e tudo o que a fisicalidade implica. Dizendo como é. E Caravaggio descreve Jesus segurando a mão de Tomás e guiando-a para seu lado ferido. E Tomás parece estar olhando ligeiramente para um lado.

É uma história intensamente humana, contada por Caravaggio de uma forma intensamente humana: talvez seja por isso que é uma representação tão duradoura, porque podemos nos ver nesse cenário. E talvez a empatia que partilhamos com o desconfiado Tomé, por causa da dúvida diária em nossas próprias vidas, enfatiza que, apesar de todas as fraquezas humanas, somos abençoados pela graça de Deus e que Deus nos usa, frágil e defeituoso como somos, suas mãos e seus pés nesta terra. 

Publicado por André Bartholomeu Fernandes

Em 2004, André foi responsável por levar internet discada para mais de 4.400 cidades brasileiras. Estudou eletrônica e tecnologia na Unicamp, Harvard e MIT. Trabalha intensivamente em sua nova empresa: Hack além de atender mais de 150 clientes. André criou um blog sobre empreendedorismo, o Jornal do Empreendedor.